나는 영화 제작에 관련된 많은 책들이 기술하고 있는 것 이상의 영화제작의 요소들을 설명하기 위해 이 책을 썼다. 여기에 구성되어 있는 것을 배우기 위한 좋은 방법 중의 하나는 많은 영화를 보는 것이다. 불행하게도, 영화 제작에 관심이 있는 모든 사람들이 제작과정에 관련된 것에 세심한 관심이 있는 것은 아니다. 이 책은 수백편의 영화에서 사용된 영화제작기술의 공통점과 차이점을 간단하게 정리했다.
영화제작의 기술의 다음 ‘고원’에 도착하기 전에 기본을 점검할 수 있다. 기술들을 개념화 할 수 있는 방법으로 기술들이 실제로 어떻게 사용하는 지를 상상하는 것을 시도했다. 상상하는 기술은 당신을 둘러싸고 있는 새로운 영화적인 세상을 보여줄 것이다. 이런 새로운 시각은 예술가들이 세상을 선과 색으로 인식하기 시작한 것과 비슷하다. 그들에 따르면 실제의 추상적인 연출이 필요하다.

미국 영화 산업이 기술에 대한 관심이 정밀하다고 알려져 있지는 않다. 이것은 독특하고 흥미로운 생각들과 함께 영화의 경계를 늘리기 위해 개인 감독의 소망보다 차갑고 딱딱한 현금의 현실이 더 중요한 상업중심의 기계이다. 만약 너의 영화에 대한 확실한 자금 조달을 할 수 있다면 영화제작자로서 너의 기술을 보여 줄 수 있는 단 한 번의 기회를 가진 것이다. 그러므로 준비하라.

팬은 카메라가 평행하게 움직이는 것이다. 카메라는 왼쪽이나 오른쪽으로 팬을 한다. 팬은 앞을 바라보면서 당신의 머리를 왼쪽이나 오른쪽으로 돌리는 것과 같다. 예를 들어 풍경과 같이 매우 넓어서 한 프레임 안에 보여주기 힘든 전경을 보여주기 위해서 패닝을 주로 사용한다. 움직이는 캐릭터나 탈것 들이 움직이는 모습을 한 신으로 보여주기 위해 사용되는 기술이기도 하다. 이것은 다시 숏을 구성하는 것으로 알려져 있다.
어디서 팬을 볼 수 있는가?
Zulu에서 Zulu가 있는 언덕에서 British가 기다리고 있는 위치까지 카메라는 팬을 한다. ‘The Way We Were’에서 Robert Redford는 간단한 팬을 통해서 바에서 발견된다.

틸트는 카메라의 수직이동이다. 카메라가 틸트 될 때는 중심점을 축으로 위아래로 움직인다. 틸트는 대성당이나 빌딩과 같이 긴 물체를 보여줄 때 주로 사용된다.
틸트는 당신이 앞을 바라보면서 고개를 위나 아래로 움직이는 것과 같다. 틸트는 팬과 같이 캐릭터의 움직임을 따라가기 위해서 사용하기도 한다.

- 카메라는 수평공간에서 단순하게 움직입니다.

- 예를들어 휠체어 같은.

기계적 기술은 영화 제작자가 독특하며 흥미로운 장면을 만들기 위한 장비 사용을 포함합니다.

- 만약 장비에 우리가 앉거나 설수 있는 것이 가능하다면.

풀링 포커스는 자연스러운 카메라 테크닉으로 간주된다. 카메라 렌즈는 우리가 보는 방법과 유사하게 작동한다.
우리의 눈은 거리차가 있는 사물을 볼 때 계속적으로 포커스가 바뀐다.우리는 게다가 멀리있는 사물이나 우리에게 막혀 있는 사물에 초점을 맞출 수도 있다. 일반적으로 우리는 두개의 사물에 동시에 추점을 맞출 수 없기 떄문에 우리의 눈은 풀포커스와 유사하다.
영화를 만들 때 풀링 포커스는 없어서는 않된다. 왜냐하면 대개의 카메라 렌즈는 전체 씬에 포커스를 유지할 수 없기 때문이다. 포커스 플러라 불리는 스텝은 팬, 틸트, 달리의 움직임에서 카메라와 피사체간의 포커스를 계속해서 매치시킨다. 또한 씬 내에서 배우가 움직이면서 생기는 포커스의 이탈을 막는다. 이 테크닉을 개념화 하는 것은 네가 보는 모든 사물들 간의 거리에 따른 포커스를 의식 하는 것이다.

아포칼립포에서 카메라는 어떤 남자가 쫒기는 것을 보여주느데, 여기서 빠르게 풀포커스를 해서 그를 쫒고 있는 여러사람들을 보여준다.

이행(화면 전환)은 한 이미지나 다른 프레임으로부터 전환하기 위한 어떤 방법이다. 모든 전환 중 가장 간단한 것은 컷이다. 컷은 관객에게 가장 매끄럽게 보여준다. 또는 그것은 급격히 시간과 장소를 뛰어넘는데 사용되곤 한다
디졸브는 영화에서 가장 흔하다. 디졸브 이전 이미지 위에 새로운 이미지를 쌓는다. 전환이 완료될 때까지 점차적으로 새로운 이미지의 투명도가 증가한다. 디졸브는 부드러운 전환을 만든다.
페이드는 느리게 이미지가 한 색깔이 칠해진 화면으로부터 바뀌거나 또는 한 이미지에서 한 색깔로 바뀌는 것이다. 컬러 페이드는 보통 검은색이다. 그러나 독점적이지는 않다. 예를 들면 하얀색으로 페이드하는 것은 폭발 전환의 종류로 보여진다. 빨간색으로의 페이드는 피의 형상화를 포함한다. 파란색은 바다의 형상화를 포함한다. 페이드는 자주 신의 시작과 끝에 사용된다.
이펙트 전환은 다른 이미지로 어떤 이미지를 변환하는 특별한 이펙트로 사용된다. 이펙트 전환의 예로 와이프, 페이지 턴, 수직 블라인드, 몰핑 등이 포함된다. 이펙트 전환은 광학 프린터나 컴퓨터같은 특화된 장비로 수행된다.

여러 수평 와이프 전환은 붉은 수엽에서 사용된다.이펙트 전환은 스타워즈에서 오래된 공상 과한 B급 영화 느낌을 준다. 제이콥의 사다리의 끝에서 경치는 제이콥이 천국으로 그의 아들과 올라가는 것으로써 화이트 페이드가 된다.

그 단어를 위해 적어도 몇 개의 알 수 있는 정의가 있다. 가장 일반적인 것은 이것이다. 영화에서 보통 단어나 종종 설정된 음악 없이 특별한 연속적인 사건의 이미자다. 명확하게 나는 몽타주 시퀀스라고 부르는 것을 선택한다. 많은 영화는 대사가 거의 없거나 아예 없이 시간의 흐름이나 사건의 시퀀스를 설명하기 위해 이 테크닉을 사용한다.
웹스터 사전에 따르면, 몽타주는 다른 사진, 특수 사진의 요소의 혼합이다. 만약 우리가 이 정의를 따른다면, 몽타주는 단순히 필름의 컷과 같은 이미지의 나열이다. 그러므로 모든 영화는 몽타주의 예다.
아마 몽타주의 가장 독특한 설명은 현대영화의 선구자 중 한명인 세르게이 에이젠슈타인의 저서에서 찾을 수 있다. 에이젠슈타인이 말하길 몽타주는 영화에서 볼 수 있고 그 본질은 책, 음악, 예술 등 어디서든 보여질 수 있다. 몽타주에 대한 에이젠슈타인의 정의는 맛, 시각, 소리, 글자, 냄새등 원소를 이루는 것의 수집으로 정의를 확장한다. 왜냐하면 영화는 영화는 순수하게 음향과 시각의 메체이고, 영화 몽타주는 시각과 청각에 영향을 미치는 구조를 세우는 것에 기반한다.
비록 몽타주는 영화의 굉장히 중요한 면이지만. 그것은 정확하게 쓰지않는다면 해롭다. 명망 높은프랑스 영화 비평가 앙드레 바쟁은 몽타주의 부족은 실제로 어떤 종류의 영화에는 유익하다고 논의했다. 영화에서 잇고 컷을 하는 것의 축소는 관객에게 이야기의 시간과 공간의 보다 현실적인 자각을 준다. 몽타주 없이 감독은 거짓말과 실수를 숨기기 위해 잘라낼 수 없다.

바벨에서 몽타주는 부상당한 케이트 블란체의 캐릭터가 헬리곱터로 병원으로 후송될 때 사용되었다. 그 전반적인 시퀀스는 이미지와 전체적으로 보여진다. 대사는 사용되지 않았다.